„Ich kann es immer noch nicht fassen“, sagt Jasmine.4.t. lachend. Seit der Veröffentlichung ihres von der Kritik gefeierten Debütalbums „You Are the Morning“ im Januar war es ein turbulentes Jahr für sie, mit kaum Zeit zum Durchatmen. Es fühlt sich surreal an, wieder in Berlin zu sein und ihre eigenen Konzerte zu spielen, nachdem sie 2018 als Support für Lucy Dacus hier war.
Jasmine Cruickshanks kometenhafter Aufstieg ist der Stoff, aus dem die kühnsten Träume eines jeden Artists sind. Sie war die erste Künstlerin, die bei Phoebe Bridgers‘ Label Saddest Factory Records unter Vertrag genommen wurde. Bridgers‘ Band boygenius produzierte ihr Debütalbum in Los Angeles, und seitdem ist sie mit boygenius als Support getourt. Jasmine.4.t.’s Erfolg kam jedoch nicht über Nacht: Seit über einem Jahrzehnt veröffentlicht sie ihren Indie-Rock selbst und tritt live in ihrer Heimat Großbritannien auf.
Der „Wahnsinn“, wie Jasmine es ausdrückt, begann, nachdem Lucy Dacus Jasmines Musik ihrer boygenius-Bandkollegin Phoebe Bridgers vorgespielt hatte. Jasmine und Lucy waren schon seit einigen Jahren eng befreundet, doch den Mut aufzubringen, Bridgers anzusprechen, war eine ganz andere Nummer. Danach ging alles ganz schnell: Jasmine flog nach L.A., um „You Are the Morning“ in den Sound City Studios aufzunehmen, wo einst auch Nirvana und Fleetwood Mac aufgenommen hatten. Bridgers, Dacus und Julien Baker produzierten den Song.
„Ich habe zum ersten Mal queere Solidarität erfahren, und das Album handelt im Wesentlichen von dieser Entdeckungsreise.“
„Ja, ich habe das noch nicht wirklich verarbeitet, ganz zu schweigen von all dem anderen, was seitdem passiert ist!“, lacht Jasmine. Sie lacht oft: Ihre Lieder sind voller Emotionen, aber im Kern ist „You Are the Morning“ ein Album über Freude und Liebe. Ein Jahr später sagt Jasmine, sie fühle sich „richtig gut“ mit ihrem Debütalbum, das mit Sicherheit auf zahlreichen „Beste Alben aus 2025“-Listen auftauchen wird. „Ich finde, es sind gute Songs“, sagt sie. „Es sind die Art von Songs, die man nur einmal schreiben kann, weil sie von meiner Transition handeln, von der ersten Begegnung mit trans Menschen und der Liebe zu ihnen und vom Verständnis queerer Freundschaften. Ich habe zum ersten Mal queere Solidarität erfahren, und das Album handelt im Wesentlichen von dieser Entdeckungsreise. Deshalb fühlen sich diese Songs so besonders und einzigartig an.“
Jasmine, 32, outete sich nach der Covid-Pandemie „zum zweiten Mal“ als trans. Ihr erstes Coming-out mit 16 Jahren verlief „wirklich schlecht. Ich habe mich versteckt und bin 13 Jahre lang ungeoutet geblieben, bis ich 29 war.“ Eine schwere Long-Covid-Erkrankung mit anschließender Herzoperation und viel Zeit im Bett zum Nachdenken brachten sie schließlich zu der Erkenntnis, dass sie ihre Transition erneut in Angriff nehmen musste.
Dacus, eine enge Freundin, hörte „You Are the Morning“ als eine der Ersten. Das Album fasst Jasmines Coming-out-Geschichte in dreizehn makellos produzierten Songs zusammen. „Ich bewundere Lucy sehr als Songwriterin, und wir arbeiten wirklich gut zusammen“, sagt Jasmine. „Sie hat mir sehr geholfen, die Form des Albums festzulegen. Der Titelsong war ursprünglich etwa sieben Minuten lang! Lucy hat mir geholfen, ihn zu kürzen und poetischer zu gestalten. Ich bewundere ihre Fähigkeit, ein Gefühl mit so wenigen Worten wie möglich auszudrücken.“
„Ich habe Phoebe, Lucy und Julien als Produzentinnen großes Vertrauen geschenkt, aber ich wusste, dass ich es konnte.“
Die Zusammenarbeit mit „The Boys“, wie sie sie nennt, war für sie ein „Traum, der in Erfüllung ging“. „Ich habe ihnen voll und ganz vertraut, aber ich wusste, dass ich es konnte“, sagt Jasmine. Es ist selten, dass Alben von einem rein weiblichen Team produziert werden, insbesondere von queeren Frauen. Das war entscheidend für das Album, erklärt sie: „Ich habe schon mit heterosexuellen Menschen gearbeitet, und das ist ganz anders. Mit anderen queeren Menschen besteht ein natürliches Verständnis für die Schubladen, in die die Gesellschaft Menschen steckt. Wir als queere Menschen können uns damit identifizieren und verstehen sie als soziales Konstrukt. Heterosexuelle Menschen hingegen müssen das erst einmal begreifen, während ich mit ihnen spreche. Ich denke dann: ‚Das ist anstrengend, und ich merke, dass ihr mir nicht zuhört.‘“
Jedes Mitglied von boygenius brachte bei „You Are the Morning“ seine individuellen Stärken ein. „Phoebe ist die Chefin!“, sagt Jasmine. „Sie kannte Sound City als Studio so gut, dass sie selbstbewusst wichtige Entscheidungen bezüglich der Vocal Chain und ähnlichem treffen konnte. Sie war die treibende Kraft hinter der Produktion, wählte Tonart, Tempo und so weiter. Sie sagte zum Beispiel: ‚Wir müssen versuchen, den ganzen Song mit 120 BPM zu singen, und wenn das nicht passt, versuchen wir es mit 121 BPM!‘ Phoebe trifft grundlegende Entscheidungen sehr sorgfältig, über die ich mir vielleicht nicht so viele Gedanken machen würde.“
„Julien Baker hat die Gitarren- und das Schlagzeug auf dem Album wirklich herausgearbeitet“, sagt Jasmine. „Sie ist eine unglaublich talentierte Gitarristin und hat auf einem Großteil des Albums Gitarre gespielt, was ich total verrückt finde. Ich erinnere mich, Julien 2018 auf einem Festival gesehen zu haben: Was für eine kraftvolle Performance von einer derart zierlichen Person! Ich erinnere mich, dass jemand ein Paul-Weller-Konzert einmal damit verglichen hat, neben einem Atomreaktor zu stehen, und genauso fühlte es sich an, als ich Julien sah! Ihre Musik hat eine so ehrliche und tiefgründige Ehrlichkeit, die einen völlig in ihren Bann zieht und einen erschüttert, und ich versuche wirklich, danach zu leben. Nicht nur in meiner Musik, sondern auch in meinem Leben und meinen Beziehungen.“
„„Dass dieses legendäre Studio in Sound City mit Transpersonen gefüllt war, zu einem Zeitpunkt, als Trump gerade wiedergewählt worden war, war unglaublich eindrucksvoll.“
Jasmine erinnert sich an die Aufnahmen zu „You Are the Morning“ als eine zutiefst gemeinschaftliche Erfahrung, nicht nur mit boygenius, sondern auch mit der Trans-Community. Der Trans Chor von L.A. ist auf dem hymnischen Schlusstrack des Albums, „Woman“, zu hören, der die Zeilen “Cause I know who I am, and I understand/That I am in my soul a woman/That I am in my body a woman” enthält.
„Dass dieses legendäre Studio mit Transmenschen gefüllt war, zu einem Zeitpunkt, als Trump gerade wiedergewählt worden war, war unglaublich eindrucksvoll“, erinnert sich Jasmine. „Wir waren uns alle dieses Moments und der Bedeutung der Musik, die wir machten, sehr bewusst.“
Live entfaltet Jasmines Musik eine noch intensivere emotionale Wirkung. Ich weiß das aus eigener Erfahrung: Als ich sie diesen Sommer in London zum ersten Mal spielen hörte, rührte sie mich sofort zu Tränen. „Das habe ich schon oft über meine Musik gehört“, sagt Jasmine, „und es ist witzig, weil ich mich selbst dabei eigentlich eher so bleep-bloop finde! Aber ich glaube, ich bleepe und bloppe oft in meinen emotionalsten Momenten, sodass die Songs all diese Gefühle enthalten.“
Ihre Songs hätten sich durch die Live-Shows verändert, sagt sie: „‚You Are the Morning‘ handelt von meiner besten Freundin, aber je öfter ich es singe, desto mehr geht es darum, dass die Menschen im Publikum zu meiner Show kommen und genau dieser Hoffnungsschimmer und dieses Potenzial für Kameradschaft und Solidarität sind, das wir so dringend brauchen.“
Jasmine ist sich der Tatsache sehr bewusst, dass ihr Erfolg in eine Zeit weltweit rapide zunehmender Feindseligkeit und Gewalt gegenüber trans Menschen fällt. Es sei wichtig, dies bei ihren Konzerten anzusprechen, sagt sie. „Trans Menschen sterben überall auf der Welt – in Gefängnissen, auf der Straße, durch Suizid. Junge trans Menschen nehmen sich das Leben, weil sie aufgrund der überall geltenden Verbote von Pubertätsblockern gezwungen sind, die falsche Pubertät zu durchlaufen. Es ist wirklich herzzerreißend“, sagt sie und schüttelt den Kopf. „Hätte ich diese Medikamente gehabt, wäre mein Leben so viel einfacher gewesen. Aber scheinbar kümmert es niemanden, wenn trans Menschen sterben. Alle reden lieber über die Toiletten.“
„Ich liebe es, dass meine Konzerte ein Ort sind, an dem sich queere junge Menschen aller Identitäten sicher fühlen. Meine Fans sind so liebenswert.“
Sichere Räume für junge queere und trans Menschen sind wichtiger denn je: „Community ist so ein wichtiger Ort, um die eigene Identität zu finden. Wir schaffen diese Räume, in denen wir über unsere Erfahrungen sprechen können und uns gesehen, sicher und geliebt fühlen. Wir können wir selbst sein, ohne Angst zu haben und gleichzeitig Freundschaften schließen“, sagt Jasmine. „Ich habe durch die Arbeit an diesem Album so viele wundervolle trans Menschen kennengelernt, aber sie haben sich auch durch die Konzerte untereinander kennengelernt.“
Sie hat viele junge, cis-lesbische Fans sowie cis- und trans schwule Männer und asexuelle junge Menschen. „Ich liebe es, dass meine Konzerte für sie alle ein Ort der Geborgenheit sind“, sagt sie. „Menschen dabei zu helfen, das zu finden, ist ein großes Privileg. Meine Fans sind so liebenswert.“ Sie bekommt viele Direktnachrichten von jungen queeren und trans Menschen. „Es ist wirklich schwierig, den Überblick zu behalten. Früher habe ich jede einzelne Nachricht gelesen“, sagt sie. „Aber ich versuche immer noch, so viele wie möglich zu lesen.“
Jasmines Erfolg hat sie unweigerlich zur Zielscheibe von Online-Hass gemacht. Allerdings weniger als erwartet, was sie überrascht: „Als ich noch eine unbekanntere Künstlerin war, habe ich viel mehr abbekommen. Ich glaube, mein Selbstbewusstsein schüchtert die Leute jetzt ein. Ich wirke nicht mehr so angreifbar.“ Sie hat ein tolles Team um sich, das sie beschützt und dafür sorgt, dass sie sich auf ihre Musik konzentrieren kann, sagt sie: „Meine Managerin, die eine Frau ist, hält vor allem Männer von mir fern und sorgt dafür, dass ich nur mit ihnen zu tun habe, wenn es wirklich nötig ist!“
Das Touren mit ihrer rein transgeschlechtlichen Band – Emily Abbott am Bass, Asher Fynn an Keyboard, Synthesizer und Backgroundgesang sowie Maxie Cheer am Schlagzeug – empfindet sie ebenfalls als unglaublich stärkend: „Ich hatte eine wundervolle Zeit auf Tour und uns ist nichts Schlimmes passiert. Was verrückt ist, wenn man bedenkt, dass wir eine chaotische Gruppe von trans Menschen sind, die täglich mehrere Grenzen überqueren! Ich habe so viel Glück. Schlimm ist relativ“, sagt sie. Dennoch erwähnt sie „viele schlimme Dinge bei Grenzkontrollen… von Beamten begrapscht werden, viel sexuelle Belästigung durch die Flughafen-Security. Aber man blendet das irgendwie aus.“
Jasmine freut sich schon sehr darauf, an ihrem nächsten Album zu arbeiten. „Wenn ich nicht auf Tour bin, will ich unbedingt auf Tour sein, und wenn ich auf Tour bin, will ich zu Hause Songs schreiben“, lacht sie. „Ich mag das Studio, aber dort entsteht meine Musik nicht wirklich. Mein Schlafzimmer ist der Ort, wo meine Musik entsteht, und ich gehe nur ins Studio, um sie zu verfeinern.“ Sie schreibt ständig, sagt sie: „Ich habe immer ungefähr zehn Songs in der Pipeline, an denen ich arbeite, und ich versuche, ältere fertigzustellen, bevor ich neue anfange. Ich bin während der Tour merklich langsamer geworden, und das habe ich auch gespürt, weil ich meine Emotionen nicht mehr so gut verarbeiten kann. Ich glaube, wenn diese Tour vorbei ist, werde ich viel weinen und viel schreiben!“
Sie habe „etwa 70 bis 80 Songs“ geschrieben, die sie „irgendwann“ veröffentlichen wolle, sagt sie: „Ich glaube, viele Leute betrachten ein Album als abgeschlossenes Werk, das ihren aktuellen Standpunkt repräsentiert, und wenden sich dann dem nächsten Projekt zu. Aber ich sehe das nicht so. Ich schreibe ständig neue Songs und werde für das nächste Album einfach eine andere Auswahl treffen.“
Wir müssen Schluss machen: Jemand aus ihrem Team steht an der Tür und sorgt dafür, dass Jasmine vor ihrem Auftritt noch etwas isst. „Ich brauche unbedingt meinen gebratenen Tofu!“, lacht sie. Die Türen öffnen erst in einer Stunde, aber schon jetzt steht draußen in der Kälte eine Gruppe junger Leute Schlange und unterhält sich aufgeregt über die bevorstehende Show. Später sehe ich sie direkt vor der Bühne stehen, eng umschlungen, jedes Wort mitsingend. Es ist ein ergreifender Moment, der daran erinnert, wie wichtig Jasmine.4.t. als Künstlerin ist, besonders für junge Menschen und gerade jetzt.
Jasmine.4.t.’s Top 5 Trans und Queer Artists
Anohni
„I Am a Bird Now“ (2005) war das Album, das mich zum ersten Mal dazu brachte, mich zu outen. Damals war mir noch nicht bewusst, dass es ein Album über Transition war. Es wieder zu hören und zu erkennen, wie wichtig es mein ganzes Leben lang für mich war, war etwas ganz Besonderes.
Ezra Furman
Ich bin schon seit vor meiner Transition ein riesengroßer Fan von Ezra Furman, aber das Album „All of Us Flames“ (2022) hat mich einfach voll getroffen. Es ist ein sehr rebellisches Album, sehr anarchistisch und so ungestüm. Es geht um Selbstfindung und den Kampf für sich selbst und die eigenen Rechte. Das kam sehr früh in meiner zweiten Transition zum Vorschein, als ich zum ersten Mal viele Beziehungen – romantische wie platonische – zu anderen Transmenschen knüpfte, und diese Musik verband uns. Sie bedeutete vielen Menschen in meinem Leben sehr viel. Ich erinnere mich, wie sie in Manchester spielte und eine große Gruppe von Transfrauen ganz vorne stand. Ich erinnere mich auch an einen viel älteren Cis-Mann, der direkt hinter mir stand und versuchten sich durchzudrängen, und wir riefen alle: „Nein, das hier ist für uns, Kumpel!“
Lucy Dacus
Ich liebe das gesamte Werk von boygenius, sowohl die Band als auch die einzelnen Mitglieder. Aber Lucys Musik liegt mir besonders am Herzen, wegen unserer Beziehung. Ich finde, „Best Guess“ (von „Forever is a Feeling“, 2025) ist vielleicht einer der besten Songs aller Zeiten. Er ist einfach perfekt und hat mich sehr inspiriert. Tatsächlich ist einer der Songs von der gerade erschienenen Extended Version meines Albums – „Please Can We Hold Each Other Yesterday“ – von „Best Guess“ inspiriert. Ich habe versucht, die Perspektive zu wechseln und anstatt nach vorn zu blicken, auf eine Beziehung zurückzublicken!
Adrianne Lenker
Ich bin sehr von Adrianne Lecker beeinflusst. Ich habe an ihrem Songwriting-Workshop teilgenommen, und sie erzählte uns, dass sie versucht, jeden Tag einen Song zu schreiben. Das ist ein erstrebenswertes Ziel für mich, und manchmal mache ich das auch, besonders im Winter. Auf Tournee aber ganz sicher nicht!
SOPHIE
Ich liebe SOPHIE, einfach alles von SOPHIE! Sie war mir auch in der Anfangszeit meiner Transition sehr wichtig. Ich war damals ein richtiges Partygirl und habe tatsächlich viele elektronische Songs aus dieser Zeit, die ich vielleicht auf dem nächsten Album verwenden werde. Wir werden sehen!